Suunnittelijakuvaus: Emilia Nyberg

Emilia Nyberg

jalkine

emilia11id@icloud.com

http://instagram.com/amourn_collection/

Amourn

One who has not loved, has not been.

My collection, Amourn, dances around love. The steps are light at first, full of laughter and ease, but calming down to gaze at the overwhelming beauty of it all they then turn heavy and slow, until all that has been important becomes transparent, ungraspable. And suddenly it’s time to move on.

Love is merely a cliché for so many. The truth is, it’s the only thing that has any value in this world. It is the life force, the spark, the home, the remedy, the cage where you put yourself, and it is growth. A new beginning.

My inspiration comes from 17^th and 18^th century baroque and rococo. I value tradition. In my collection I wanted to focuse on details, abundance and elegance. I chose to work with fabrics and embellishments. I really want to provide people something to look at, and not design “just another shoe”. 

Leather is highly valued in the world of shoemaking because of it’s durability and flexibility, but I wanted to do something different. This is also because of ethical reasons. The wellbeing of animals is of great importance to me. I have chosen not to eat any meat, so buying new leather is also out of question. Also in my future works I will only use second hand leather.

I’ve put myself on the line for this process of creation, and it feels wonderful. No matter what the outcome, I’m in love with it.

Hän joka ei ole rakastanut, hän on ollut olematta.

Mallistoni, Amourn, kiertää kehää rakkauden ympärillä.  Tämä laaja teema kiteytyy neljään jalkinemalliin; ihastuksen kepeys, rakkaus, suru ja aggressio sekä aikuistuminen ja oman arvokkuuden ymmärtäminen. Teemana rakkaus luokitellaan turhaan kliseeksi. Todellisuudessa se on ainoa asia jolla on maailmassa minkäänlaista merkitystä.

Ja mikä elämänvoima onkaan, sykähdyttävä ja yllättävä, kipinä keskellä harmaata maailmaa. Koti ja turva, syvyys ja rauha, laastari pahaa vastaan. Tai häkki, johon itsensä sulkee, avain kädessä ympyrää kulkee.

Luominen tapahtuu kuin itsestään, kun inspiraatio tulee omista tuntemuksista; ihmismielen analysointi ja tunteiden ilmaisu on kaiken turhuuden keskellä minulle jotain, joka pitää mielenkiintoni yllä. Tunnen itseni elämässä eteenpäin, joten järkeeni on usein turha yrittää vedota. Hävisihän se järki myös kun yritti kertoa kuinka hankalaa on tehdä korkokenkiä kankaasta…

Nahkaa ylistetään jalkinepiireissä koska se on kestävää ja helposti muotoiltavaa. Eläinten hyvinvointi on kuitenkin minulle ensisijaisen tärkeää. Jätettyäni kaikki lihat pois ruokavaliostani päätin myös, etten osta enää uutta nahkaa. Päätös oli minulle itsestään selvä, vaikka koulussamme on opetettu erityisesti nahan työstämistä kengiksi. Jatkossa käytän ainoastaan second-hand nahkaa.

Olen haastanut itseni suunnittelijana, sillä olen valinnut itselleni ennestään vieraan silhuetin sekä materiaaleja ja värejä joita en voinut aikaisemmin sietää. Pidin niitä noloina, tylsinä ja rumina. Vasta kun aloin löytää autenttisemman itseni, huomasinkin näiden asioiden kauneuden. Kuinka parantavaa onkaan todeta menneiden aikojen pinttyneet mielipiteet vääriksi. Huomaan maskuliinisen puoleni antavan tilaa naisellisuudelleni, ja se todella näkyy mallistossani.

Tyylimaailmani on sielukas. Arvostan perinteitä, ja haluan nostaa esille menneitä aikakausia. Mallistoni inspiraatio tulee 1700- ja 1800-luvun barokista ja rokokoosta. Näinä aikoina todella panostettiin kauneuteen; käsityö oli aikaa vievää ja tuloksena oli runsauden taivas. Kenkien kauneus perustui tuolloin laadukkaisiin materiaaleihin, koristeellisuuteen, ja niiden oli määrä tehdä naisen jaloista sirot. Haen mallistooni samaa naisellista silhuettia.

On harmillista, että nykyään nopeus on valttia. Tämä mallisto on mahdollisuuteni muistuttaa, että perinteikäs ei ole tylsää, vaan todella kaunista! Materiaalivalintani ovat klassisia ja näyttäviä. Halusin panostaa runsauteen ja eleganssiin. Katsojalla pitää olla jotain jota ihastella; täyteläisiä kokonaisuuksia jotka hurmaavat ensi silmäyksellä. 

Tämä on mahtava prosessi; uppoudun itseeni ja ammennan käsityöhöni kaikkeni. On virkistävää innostua näin kovasti jostain, ja pystyä ylläpitämään se tunne. Se on minulle vaan merkki siitä, että teen jotakin jolla on merkitystä.

Yksi asia on varma: olen laittanut itseni täysillä likoon. Tämä on osa minua, ja mitä ikinä siitä tuleekaan, olen täysin rakastunut siihen.

Suunnittelijakuvaus: Fanni Niemelä

Fanni Niemelä
jalkine

0400 947 523

s.fanni.niemela@gmail.com

Gilded

Pohojoisen tyttö eteläsä opiskelemasa jalkinesuunnittelijaksi, mikä on ollut haaveena pikkusesta asti. Opiskelin myös Oulusa vaatetusalan artesaaniksi ja nää kaksi ammattia on tarkoitus yhistää tulevaisuudessa omasa yrityksesä. Rakastan kenkiä ja varsinkin korkkareita, jotka ovat minulle suurin intohimo. Tulevaisuudessa on pyrkimys suunnitella samantyylisiä kenkiä, mitä suunnittelin mallistoon, koska sen lähtökohtana oli miettiä, mitä ja millaisia kenkiä haluan tehä tulevaisuudessa.

Mallistossani pääteemana kulkee väriyhdistelmä musta-kultaisuus, koska se on itelle tyylikyyttä ja arvokkuutta viestivä yhistelmä. Mallistollani haluan tuoda esille yksinkertaisuutta, mutta jotain hienoa ja uutta. Kenkien täytyy olla kokonaisuutena todella näyttävät ja arvokkaan näköiset.

Inspiroidun kaikesta kauniista asioista ja erilaisista mielenkiintoisista jutuista, joita haluan lähteä yhistelemään ja kokkeilemaan omalla tyylilläni. Omia tärkeitä arvoja suunnittelijana ovat terveys, periksi antamattomuus, kova työnteko ja itsensä haastaminen. Näillä asioilla haluan luoda itestä mahollisimman ammattitaitoisen suunnittelijan ja kenkien tekijän.

Tulevaisuudessa haaveena on perustaa oma yritys, jossa suunnittelen ja valmistan kenkiä. Mutta ajatus on hautumassa ja kehittymässä. Mallisto on ollut todella hyvä kokemus minulle saaha ideoita, joita voin lähteä kehittelemään sitten joskus.

Tärkein asia mitä ajattelen tulevaisuutta aatellen on, että oon valamis tekemään kaikkeni, jotta tulen menestymään tällä alalla, koska en ossaa ajatella itteäni minnekään muualle.  

Suunnittelijakuvaus: Karoliina Lundahl

Karoliina Lundahl
vaatetus

+358 41 549 4461

k.lundahl@hotmail.com

Memento mori

As I see clothes, they are far more than just something to protect us from the weather.  Clothes are the first glimpse of what a stranger sees of our personality, they are a visual way to express ourselves and our personality. With clothes, I create my own style and that style is a part of my identity.  For me, designing has always been something more close to my heart than just creating forms which I like. It is a way for me to process and express my emotions by drawing them out so I can visibly lay them out, study them and mold them.  

My collection ‘Memento mori’ was a way for me to process my stream of emotions when encountering the loss of a loved one.  In ‘Memento mori’ you can see the high contrast of life and death depicted by choices of materials and shapes. With this collection, I wish to portray the diversity of death and mourning in a way which does not make a taboo out of them.  Death is, and always will be, a great part of our lives and I believe it should not be seen as the end of all things but as a beginning of a new era. I believe everything is connected in a loop. There is no life without death and no light without darkness. Death should not be feared so much as it should be understood.

‘Memento te mortalem esse.’ – Remember your mortality.

Minulle vaatteet ovat jotain aivan muuta kuin vain sääolosuhteilta suojaava kerros.  Vaatteemme ovat ensimmäinen silmäys persoonallisuuteemme, minkä tuntematon henkilö meissä näkee. Vaatteet ovat visuaalinen keino ilmaista itseämme ja persoonaamme sekä niillä luon oman tyylini, joka muodostaa osan identiteettiäni.  Minulle muotoilu ja suunnittelu ovat aina olleet lähellä sydäntäni enkä pyri vain luomaan muotoja, joista pidän.  Suunnittelu on minulle tapa prosessoida ja ilmaista tunteitani piirtämällä ne paperille, jotta voin nähdä ne edessäni, tutkia ja muotoilla niitä.

Mallistoni ”Memento mori” suunnittelu oli tapa minulle käsitellä tunnevirtaani kun kohtasin läheisen ihmisen kuoleman. ”Memento mori” mallistossa voitte nähdä elämän ja kuoleman suuren kontrastin esitettynä malliston muotokielessä ja materiaaleissa.  Tällä mallistolla toivon osaavani esittää kuoleman ja suremisen monimuotoisuutta tavalla, jolla niistä ei muodostu tabua. Kuolema on, ja tulee aina olemaan, suuri osa elämää. Mielestäni kuolemaa ei pitäisi nähdä kaiken elävän loppuna vaan uuden ajanjakson alkuna. Uskon, että kaikki on yhteydessä toisiinsa.  Ei ole elämää ilman kuolemaa eikä valoa ilman pimeyttä. Kuolemaa ei pitäisi pelätä vaan sitä pitäisi ymmärtää.

”Memento te mortalem esse.” – Muista kuolevaisuutesi.

Suunnittelijakuvaus: H. Vaara

H. Vaara 
jalkine
hvaara.tumblr.com

Conformity

– ajatuksia muodista ja yhteiskunnasta, jossa elämme

Muoti on käsittämätön ja ihmeellinen asia. Esteettistä pyrotekniikkaa, ihmisarvon polkemista, seksismiä, itseilmaisua, tehotuotantoa, ympäristön tuhoamista, identiteetin rakentamista, työpaikkoja, elitismiä, konformisuutta. Mitä vaatteilta ja asusteilta haluamme, ja mikä on muodin todellinen hinta?

"Fashion that is not elite is just clothing.” – Hadley Freeman

Onko muoti vaateteollisuudesta erillinen ilmiö, vai tarvitsevatko ne toisiaan? Tekeekö markkina-arvo vaatteesta muotia? Missä menee muodin ja vaatteen raja?

Usein eettinen ajattelu muodissa ei kehity eettiseksi puheeksi. Tämän täytyy muuttua. Eettisyys ei saa olla vain luksusta, vaan kaikille mahdollinen elämäntapa, itseisarvo. Tasa-arvon toisarvoisuus asettaa meidät kaikki heikompaan asemaan. Mahdollisuuksia ja työkaluja on, kunhan ne vain osattaisiin valjastaa täyteen potentiaaliinsa. Keskustelu tarvitsee kritiikkiä, ei ainoastaan alakulttuurien luomista ja hataria mielikuvia ”utopiasta”, jonka eteen ei olla valmiita tekemään mitään. Ei ole järkevää puhua, jos ei ole rehellinen.

Muotimaailma johtaa yleisöään harhaan tekemällä ekologisuudesta markkinavaltin, eikä se silloin palvele mitään ideaa. Muoti vaikuttaa yhteisöön ja yhteiskuntaan, halusi se sitä tai ei, eikä yksilöllä ole juuri mahdollisuutta valita. Tämä palvelee muotimaailmaa; kerran luotua on helppo kopioida. Konsensusvaikutus mahdollistaa trendit ja muoti-ilmiöt, mutta sen ehdottomuus tekee siitä sosiaalisesti uhkaavan ilmiön. Vaatteet, elämäntavat, harrasteet, politiikka ja mediat kulkevat kaikki käsi kädessä, ja vaikuttavat siihen, mitä ympäristömme meistä haluaa, ja miten se meitä kohtelee, jos emme mukaudu sen muutoksiin.

Esimerkiksi lapsella ei ole keinoja suojella itseään ulkonäköön liittyviltä odotuksilta. Tätä kypsyvän ihmisen keskeneräisyyttä käytetään hyväksi valmistamalla lapsille muotokieleltään aikuisten vaatteita ja siten luomalla keinotekoisia tarpeita ja mielikuvia itsestä ja muista. Ulkonäkö ja ”must have” –tuotteet, olivat ne sitten vaatteita, laukkuja, leluja tai pelejä, luovat otollista pohjaa kiusaamiselle ja elitismille, joka vaikuttaa henkilöön läpi elämän. Lapsella on oikeus turvalliseen lapsuuteen ja fyysiseen koskemattomuuteen.

Vaateteollisuus kohtelee sekä toteuttajiaan että yleisöään huonosti, ja peilaa yhteiskuntamme arvoja ja tilannetta. Yhteiskunnan muutokset heijastuvat kulttuuriin, joka parhaimmillaan luo tärkeän aspektin kulloinkin käytävään keskusteluun. Kulttuurin keinoin on mahdollista käydä ja avata keskusteluja, antaa kritiikkiä ja tuoda tämä kaikki jokaisen ulottuville sellaisella kielellä, jota ei paitsi kuulla, vaan myös ymmärretään.

Muotimaailmassa monet ilmiöt korostuvat, osaksi sen ihmiseen ja tämän ulkoiseen olemukseen keskittyvän luonteen vuoksi. Jämähtäneet ajatukset sukupuolen binaarisuudesta, sukupuolen ja seksuaalisen suuntautumisen ilmaisusta, maskuliinista ja feminiinistä, vahingoittavat sitä laajaa spektriä, johon jokaisella on lupa itsensä asettaa tai olla asettamatta. Muotimaailma toimii konformisesti, mutta vähemmistöjen aseman heikentäminen ja yleisesti hyväksytyn toimintatavan korostaminen, itseoikeuttaminen, vie yhteiskuntaamme auttamatta huonompaan suuntaan. 

Jos erotamme muodin ja vaatteen toisistaan, on muodin taakse myös asetettava aivan erilainen informaatiopohja. Silloin sen täytyy kantaa vastuunsa koko yhteisönsä hyvinvoinnista, niin valmistajien kuin kuluttajienkin.

Conformity on pohdinta mm. näistä asioista muodin omalla kielellä.

Suunnittelijakuvaus: Anu Lähteenmäki

Anu Lähteenmäki

vaatetus

lahteenmaki.anu@gmail.com

Hibernate

Mallistoni inspiraatio on lähtenyt kauniista syksyisistä aamuista, kun kuura peittää maan ja pehmeä sumu kietoo kaiken syleilyynsä. Tunnelma on rauhallinen luonnon vaipuessa hiljalleen syksyn edetessä horrokseen kunnes lopulta hento sumu on vaihtunut pehmoiseen lumipeitteeseen.

Ilman kylmetessä on ihanaa kietoutua pehmeisiin, laskeutuviin vaatteisiin. Niiden luoma turvallinen tunne ja mukavuus eivät kuitenkaan tarkoita vaatteisiin piiloutumista. Näyttävyydestä ei tarvitse tinkiä. Sumu muuttuu malliston materiaaleissa harsomaisen ohueksi silkkisifongiksi, joka yhdistyy paksuihin ja pehmeisiin villakankaisiin ja -neuloksiin. Väreissä on syksyn harmautta, lumen valkoisuutta, mutta myös ripaus kirkkautta, kuin pihlajanmarjat lehdettömässä puussa tai lehtikuusen pudonneet neulaset harmaata asfalttia vasten.

Luonto on minulle jatkuva inspiraation lähde. Se on täynnä upeita pieniä yksityiskohtia, värejä, tekstuureita ja muotoja. Haluan luoda ajattomia tuotteita, en tehdä kertakäyttöisiä yhden sesongin vaatteita. Olen kiinnostunut erilaisista käsitöistä, niin vanhoista perinteisistä tekniikoista, kuin moderneistakin, joilla saadaan aikaan ainutlaatuisia pintoja ja rakenteita. Inspiroidun myös muodin eri vuosikymmenistä ja kiinnostavista väriyhdistelmistä, joita etsin niin luonnosta kuin arkkitehtuuristakin.

The inspiration for my collection is beautiful autumn mornings when everything is covered in frost and soft fog.  The atmosphere is calm as nature slowly goes into hibernation until the delicate fog is replaced by a soft blanket of snow.

When the air gets cold it's lovely to wrap yourself into soft clothes. The feeling of safety and comfort the clothes give you doesn't mean that you are hidden from the world. Comfort doesn't rule out style. In the materials fog is transformed into a thin silk chiffon that is combined with thick and soft wool fabrics and knits. The colors have autumn grays, snowy white but also brightness, like rowan berries on a leafless tree or the fallen needles of a larch against the gray asphalt.

Nature is a constant source of inspiration for me. It is full of gorgeous little details, colors, textures and shapes. I want to create timeless products, not disposable clothes that only last one season. I`m interested in different handcrafts. Old traditional techniques as well as modern ones that can be used to create unique surfaces and structures. I`m also inspired by the different decades in the history of fashion and the interesting color combinations that I find in nature and architecture.

Suunnittelijakuvaus: Laura Halonen

Laura Halonen

vaatetus

laura.halonen@icloud.com

ME2.0

Muutama vuosi sitten olin hukassa, en tiennyt kuka olin persoonana tai suunnittelijana, ja minkälainen tyyli minua parhaiten kuvastaisi. ME 2.0 – malliston suunnittelun aloitin syväluotaamalla itseni, kartoittamalla asiat joista pidän ja jotka inspiroivat minua. Mietin myös, mitkä ominaisuudet ja piirteet tekevät minusta minut. Huomasin olevani yhtä aikaa sekä herkkä, että (omalla itsepäisellä tavallani) vahva, ja halusin mallistoni tuovan tuon kontrastin esille. 

The main idea behind ME2.0 - collection was to find out who I am as a designer, and to define who I am as a person; what I like and what inspires me. A few years ago, due to personal difficulties, I kind of lost myself. With this collection I was able to build my own style and get to know myself better. I found out that I can be sensitive and strong at the same time, which is what I wanted this collection to represent.

Inspiraationi sain ukonilmasta, sen voimakkaasta jyrinästä ja salamoista, sekä tummanpuhuvista pilvistä. Minua viehättää myös maskuliinisuuden ja feminiinisyyden yhdistäminen muodoissa ja materiaaleissa. Materiaaleiksi mallistooni valitsin mustan nahan ja violettiin taittuvan harmaan sifongin, sekä lisämausteeksi metalliketjuja. Näiden materiaalien välinen kontrasti yhdistettynä melko pelkistettyyn muotoiluun luo mallistostani vahvan kokonaisuuden. 

I got my inspiration from thunder, as well as from the combination of feminine and masculine materials and forms. In my collection I am using purple-grey chiffon and black leather with metal chains as interesting details. The contrast between these materials, combined to my simple and explicit design creates a strong ensemble that I can proudly call my collection. 

Suunnittelijakuvaus: Anna Laitila

Anna Laitila

jalkine

remnantscollection@gmail.com

@remnants_collection

The Remnants – From the Place Once Called Earth

Mallistoni sijoittuu hetkeen, jolloin ihmistä ei enää ole olemassa tuntemassamme muodossa.

Aika on kulunut. Sivilisaatio toisensa jälkeen on noussut ja tuhoutunut. Mitä meidän aikakaudestamme on enää jäljellä? Mitkä arvot ja normit tulevat olemaan vallalla?

Kun he katsovat Maata, mitä he näkevät?

Kodin? Vai paikan, jota kerran kansoitti ylimielinen ja kaaokseen hakeutuva, itsetuhoinen laji. Laji, jonka käsitys oikeasta ja väärästä, oli yhtä epävakaa kuin mannerlaattojen liikkeet. Muistetaanko niitä, jotka yrittivät aikaansaada muutosta, vai onko historia sumentunut, jättäen jälkeensä vain ne kaikki suurimmat hirmuteot.

Moodboard luonnoskirjastani / Moodboard from my research book

Eksistentiaalinen kriisi, joka heijastuu suoraan malliston tarinaan.

Minulle tärkeitä asioita ovat jatkuva kehittyminen eettisyyden rajoissa muita kunnioittaen. Uuden oppiminen ja pyrkimys ymmärtää ympäröivää maailmaa ajavat minua eteenpäin. Ne kannustavat tähtäämään korkealle ja antamaan kaikkensa. Ja niinä hetkinä, kun epäilen omia valintojani, kaivan esille luonnoskirjastani aikajanan, joka yltää sadan triljoonan vuoden päähän. Se auttaa minua palauttamaan perspektiivin elämään. Pienet arkipäivän ongelmat menettävät merkityksensä, kun katsoo kokonaisuutta.

Tämä on parasta, mihin tällä hetkellä pystyn. Silti en ole tyytyväinen. En koskaan. Mutta se ajaa minua eteenpäin ja motivoi kehittämään taitojani. Se tarkoittaa sitä, että minulla on hyvä syy jatkaa.

iibstudion BBC FURURE:lle laatima aikajana / The timeline made by the iibstudio for BBC FUTURE

Avainsanat: Irti päästäminen. Vapautuminen. Virheistä oppiminen.  Tietoisuus. Ymmärtäminen.

My collection sets in the time when the humankind no longer exists in the way we know it today.

The time has passed. Civilization one after another has risen and been destroyed. What is left from our era? What are the values and standards that influence that time?

When they look at Earth, what will they see?

A Home? Or a place that was once populated by an arrogant and self-destructive species. A Species whose concept of right and wrong were as unstable as the movement of tectonic plates. Will the ones that tried to make a difference be remembered? Or will only the most horrifying atrocities be left in the history?

Malliston materiaalikartta / Material examples from the collection

The existential crisis that reflects to the collection.

Continuing progress in ethical boundaries is an important basis in my personal life and work. I have a compelling need to learn and understand the world around that keeps me going. They encourage me to strive harder and to aim high. And in the times I question my choices, I take a look to the timeline I attached to my research book. The timeline takes it all the way to one hundred quintillion years from now. It helps me to get the perspective right. The small, everyday problems lose their meaning when you look at the big picture.

This is the very best I can do at the moment. Still, I’m not satisfied. I will never be. But that is the one thing motivating and pushing me further. It means that I have a reason to continue.

Key words: Letting go. Being free. Learning from one’s mistakes. Consciousness. Understanding.