Näytetään tekstit, joissa on tunniste vaatetusmallisto. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste vaatetusmallisto. Näytä kaikki tekstit

Marsaana Communications


 
Kuten Instagram-tilillä jo mainitsimmekin, W15 Muotinäytöksen suunnittelijoiden tuotteita on nyt esilllä ja lainattavissa Marsaana Communications -showroomilla Helsingissä. Showroom-jakso startattiin 12.5. Marsaanan järjestämällä pressiaamiasella.

Tilaisuuden upeista tarjoiluista vastasi Omnian aikuisopiston opiskelijat.

Showroomilla on esillä valikoituja tuotteita lähes kaikista mallistoista. Lisäksi paikanpäältä löytyy hieman infoa suunnittelijoista ja heidän mallistoistaan. Suunnittelijoihin voi tutustua myös blogin puolella täällä.

Tuotteemme ovat Marsaanassa heinäkuun alkuun asti. Kiitos Marsaana kaikesta jo nyt!

Paluu näytöspäivään

W15 Muotinäytös järjestettiin Helsingin Nosturissa keskiviikkona 6.5. Vaikka päivästä alkaa ollakin jo aikaa, palataan hetkeksi silloin vallinneisiin fiiliksiin. Muotinäytösprojekti on aloitettu jo viime vuoden puolella ja kaikki mukana olleet opiskelijat ovat tehneet täysillä hommia omissa työryhmissään projektivastaavien johdolla. Kevät oli hyvin intensiivinen ja toiminnan täytteinen. Kaiken ehdoton huipentuma oli tietysti itse muotinäytös ja sitä edeltänyt päivä.

Aamu Nosturilla alkoi yhteisellä briiffillä, tavaroiden purkamisella ja rekkien järjestelemisellä. Tämän jälkeen päästiin pitämään ensimmäiset sovitukset näytösmallien kanssa.

Muotinäytöksen hiuksista vastasivat Hiushuone Ihanan upeat ammattilaiset Sebastian Professionalin kanssa.

Ja meikin loihtivat Eeva Hautamäki ja Krista Stenberg, assistentteinaan Henna ja Saara (Make Up Forever). Meikki ja hiuspuolella kävikin kuhina aivan loppumetreille asti.

Valmistautumista ennen kenraaliharjoituksia, kuvassa Anni Laitinen sovittaa miesten jalkineita. Malleille oli jo aamulla järjestetty kuivaharjoitukset, mutta nyt kaikki suunnittelijat, pukijat ja mallit pääsivät tositoimiin.

Miehet kenraaliharjoitusten jälkeen. Miesten mustat farkut ja t-paidat jalkinemallien käyttöön meille lainasi Hämeenlinnan kauppakeskus Goodmanin Carlings.

Muotinäytöksen alussa nähtiin kolmen tanssijan Kiran, Nasan ja Tiian näyttävä esitys, jota ehdittiin vielä harjoittelemaan ennen illan showta. Päivää ja näytöstä oli dokumentoimassa useiden valokuvaajien lisäksi myös videokuvaaja Iika Pietilä, joka kuvasi ja editoi näytöksestä alla olevan videon.

Suunnittelijakuvaus: Iina-Alisa Wahl

Iina-Alisa Wahl
vaatetus
iinaalisa.wahl@student.hamk.fi


Data is sempiternal

Data is not a new concept. Data is [n]ever new. Data is sempiternal.



One would think that combining nature and technology in design would create strong contrasts. Surprisingly, it builds a harmony of strength and vulnerability. Our universe is based on this balance – a connection between the two. 

There is a very certain quality in the Scandinavian nature and landscape during different seasons: peach-colored winter sun, painfully raw yet sparkling spring light, the blue moment of summer nights, and especially is this cloudy, almost dull light that falls from the metallic sky without creating any shadows. In our landscape there are rough, rocky elements, like the eskers from the ice age and the arctic hills. When observing close-up, one finds the most beautiful and delicate details that beautifully contrast with the strength of our ancient landscape – the cottongrass softening the view over the Nordic wetlands, or the gentle birch forests in the bleak and bare islands in the archipelago.

Nature invades our lives even today in the modern society. It is the ultimate source for all things in human life, the womb for our culture and all its accomplishments. Nature contains all the levels of the ancient knowledge that we need to build our intelligent society: it holds the keys to the mathematical fields of science and technology as well as to culture, sociology and arts. Nature has its own logic, an unseen database written in minerals, chemical structures, and energy levels. This database functions as a fundamental construction for our world. Everything is built on this structure, in the same way as garments are built on the structure of a body.

Steve Reich, pioneer in minimalist music, seems to build singular ticking morse-like rhythms into deep harmonies and musical landscapes. Reich's music inspired me to research the phenomenon of data made visual, and connecting it to the most opposite association, the nature. Music is the ultimate visual inspiration for me as it contains a lot of impressions, feelings and qualities, almost textures.

One of the key elements in the collection is the print design depicting the natural database that surrounds us. I was inspired by the starling murmurations and geometry found in nature, and I brought them together to visualize this database. The print also pays attention to the connection between the earth and the sky, as they both possess some information of our universe and they are in constant interplay. They both are needed to create a picture of a landscape, and we need the   landscape to perceive ourselves, our focus and direction, and where we belong physically or mentally. This way the question of being part of a bigger entity and belonging somewhere is also present in this print.

The collection also features wooden elements. They function as a metaphore for nature connecting things and beings together. The fabric materials – i.a. silk and ecological cotton - also demand returning to contact with nature.





Luonto ja tekninen data ymmärretään usein vastakohtaisiksi ilmiöiksi. Pohjoismaisen luonnon karun ilmeen alla piilee kuitenkin herkkiä ja hienostuneita yksityiskohtia ja järjestelmiä, jotka yhdistyvät tarkoituksenmukaiseksi, älykkääksi informaatioverkoksi. Luonnon oma, perustavanlaatuinen ja ikiaikainen logiikka kätkee sisälleen kaiken olemassa olevan tiedon, ja tämä jättää jäljen tai muistuman mineraaleihin, kemiallisiin rakenteisiin ja fysiikan voimiin. Tälle tietojärjestelmälle rakentuu tuntemamme maailma ja koko ihmisyytemme niin tieteen kuin taiteenkin taholla.
Tutkin mallistossani luonnon ja rationaalisen logiikan suhdetta sekä ihmisen tapaa käsittää itseään paikan tai maiseman avulla ja osana sitä. Lähtökohtina malliston kuvamaailmalle olivat lintuparvien muodostelmat sekä luonnossa esiintyvä säännönmukainen geometria. Ajatus luonnon tietokannasta konkretisoituu ihmisen kantaessa yllään maisemaa ja sen näkyväksi tehtyä, visuaalisessa muodossa esitettyä informaatiota. Mallistossa näkyy muun muassa puuelementtejä osana vaatetta sekä digitaalitulostettua printtipintaa.



Suunnittelijakuvaus: Ida Heiska

Ida Heiska
vaatetus
idaheiska@gmail.com
@ida_heiska


WITCH BOY, BUILDING SKYSCRAPERS


Naisen miehelle tekemässä vaatteessa on jotain hyvin symbolista, on ollut jo kauan. Tätä roolia on paljon kritisoitu ja vähätelty, mutta minua kiehtoo merkitysten kutominen vaatteisiin joita olen aina valmistanut läheisille miehille. Toisaalta luovutan jotain, toisaalta teen jonkun omakseni. Suunnittelen vaatteita minuun elämäni aikana vaikuttaneille miehille, sirkustaiteilijoille, muusikoille, henkisille opettajille, uuden maailman kulkureille, joita pidän tällä tavalla lähellä. Toisaalta se että tarkastelen heitä kohderyhmänä on tapa katsoa heitä etäältä, analysoiden ja tutkien. Olen ainoa ryhmästämme joka suunnittelee vain miehille suunnatun vaatemalliston. Miehet ovat minulle kiinnostavampi kohderyhmänä koska he ovat vähemmän taipuvaisia seuraamaan trendejä. Tutkimusten mukaan miehet tekevät harkitumpia ostopäätöksiä ja laatu on heille halpaa hintaa tärkeämpi. Miehet ostavat vähemmän ja vaativat enemmän.  

Mallistoani inspiroi sattuma, roskat ja vahingossa tulleet jäljet, joita ei voi enää toistaa vaikka haluaisikin. Koen värejä fyysisenä hyvänolon tunteena ja saan iloa siitä, että löydän harmaastakin ympäristöstä yllättäviä yksityiskohtia, joita kukaan ei ole tarkoituksellisesti suunnitellut sinne jätettäväksi. Katselin Lontoon iltapäiväruuhkassa maalinroiskeita kotiin palaavien työmiesten haalareissa ja löysin niistä paljon samaa kuin maailman tunnetuimpien taiteilijoiden abstrakteista maalauksista. Oikeastaan en usko sattumaan, uskon että työ kuljettaa itseään ja luon ainutlaatuisia eläviä pintoja monipuolisia tekniikoita käyttäen. 
Vaatteideni muodot pidän yksinkertaisina, ne toteuttavat vaatteen perustarkoitusta. Ne suojaavat ja niissä on vapaus liikuttaa kehoa. Vaatteideni muotokielessä minua kiehtoo myös tietty androgyynisyys, jokainen meistä on ensisijaisesti ihminen ja käsitteenä mies tai nainen on suuressa murroksessa. Itse käsitän miehuuden ja naiseuden voimina joita jokaisen pitäisi olla vapaa toteuttamaan itselleen sopivalla tavalla. Vaatteeni eivät lokeroi kantajaansa mihinkään ryhmään, koska minuun vaikuttaneet miehet eivät kuulu ryhmään. He ovat ulkopuolisia, tulleet muualta ja ikävöivät muualle. Muistavat, että jokainen meistä on vain käymässä täällä.

Suunnittelijana lähden usein intuitiivisesti liikkeelle materiaalista, mietin mitä sen väreistä ja ominaisuuksista ei ole totuttu näkemään, minkälainen vaate antaa tilaa uusille tulkinnoille. Vaatteiden jatkuva uudelleen keksiminen on tärkeää, koska sitä mukaa kun vanhat tyylit vakiintuvat niiden välittämä viesti muuttuu myös rajoittavaksi ihmisen alituisessa muutoksessa olevalle persoonalle. Uskon että jokainen ilmaisee itseään pukeutumisen kautta, vaikka ei sitä itse tiedostaisikaan. Yleensä ihmisiltä kysyttäessä heille on hyvin selvää millaista vaatetta he eivät ainakaan pukisi päälleen. Suuret brändit käyttävät tätä ihmiseen sisäänrakennettua tarvetta hyväkseen luomalla imagoa ryhmästä johon ihmisen on haluttavaa kuulua. Unelmani on nähdä anarkistinen maailma jossa jokainen on ommellut kasaan vaatteensa itselleen merkityksellisistä löydetyistä ja lahjaksi saaduista materiaaleista, ja jossa jokaisen pukeutumisellaan välittämää viestiä vaalittaisiin sananvapauden tärkeänä muotona.

There is something very symbolic about a woman making garment for a man. I am fascinated about the meanings weaved into the clothes I have made for men in my life. In a way I give them something, but in a way I also make them my own. I am the only one in our group who makes clothing collection for men. As a target audience men interest me more because they are less influenced by trends. Men buy less and demand more from their clothes. 
My collection is inspired by coincidental marks and splatters that cannot be repeated even by design. I was watching paint splatters on workers uniforms in a London rush-hour tube and noticed that there is something very similar beauty in abstract masterpieces in Tate. 
In the shapes of my garments I research what it means to be a man in a constantly changing world. I think the definition of a man and masculinity is in an exciting turning point and to me femininity and masculinity mean the energies that are balancing in each of us. The garments that I make are not categorizable because men who have influenced me don’t fit into any box. They came from somewhere else and are on the way somewhere, knowing that we are all just visitors here. 

I think it is important to reinvent clothing because as old styles stabilize they become limiting to the personality that is in a constant change. My dream is to see an anarchistic world where everyone wears self-made clothing made out of found materials that have an emotional meaning to them.

Suunnittelijakuvaus: Suvi Viita-aho ja Liisa Sallinen

Suvi Viita-aho ja Liisa Sallinen
vaatetus
achtungbubblegum.tumblr.com
suvi.viita-aho@wippies.fi   liisa.k.sallinen@gmail.com


Achtung! Bubblegum

Olemme opiskelleet samalla luokalla vaatetusompelua ja jatkoimme yhteistä matkaamme vaatetusmuotoilun opintojen pariin. Olemme samanhenkisiä kaveruksia, joilla on yhteneväinen esteettinen näkemys ja huumorintaju. Nämä samankaltaisuudet ajoivat meidät siihen lopputulokseen, että tekisimme mallistoprojektin yhdessä, syventäen jaettua luovaa työskentelyä.  Achtung! Bubblegum –malliston alkuperäisidea syntyi jo Liisan 1.vuoden opintojen aikana. Konsepti oli mielestämme niin loistava, että halusimme toteuttaa sen – turhaa lähteä väkisin synnyttämään täysin uutta ideaa, jos vanhassakin on potentiaalia! Viehätymme molemmat armeijaunivormuista, fetissiasuista sekä tietysti räiskyvistä pinkin sävyistä.


Toimimme koulussamme yhteismallistotyöskentelyn pioneereina, mutta täydennämme toisiamme niin loistavasti, että tällaisen kombinaation hyödyntämättä jättäminen olisi typerää. Yhdessä kaavoitamme ja ompelemme asut sekä hiomme visuaalista ilmettä. Haluamme, että mallistomme on selkeä kokonaisuus, joka muotoutuu selkeän logon, ideologian ja kohderyhmän kautta. Olemme työskennelleet sulassa sovussa toisiamme tukien: on ihanaa, kun on joku, jolta kysyä luotettavia neuvoja. Kirjoitamme projektistamme yhteistä Achtung! Bubblegum –blogia, jonka kautta voi seurata malliston valmistumista ”reaaliajassa”. Mallisto on suunniteltu itsevarmoille asennenaisille, jotka eivät pelkää olla esillä. Nämä aikuiset naiset ovat ylpeitä kurvikkaasta vartalostaan ja haluavat räväyttää joka tilanteessa. Mallistossa yhdistyvät militaarinen ryhdikkyys, fetissivaikutteinen seksikkyys sekä pinkin sävyjen suloisuus. Mallistosta löytyy asuja arjen sisäpukeutumiseen, ulkoiluun sekä juhlaan. Tylsiä näistä asuista ei saa! Kitsch-henkiset, kuorrutetut päähineet sekä hihanauhat antavat hauskaa lisämaustetta asuihin.



Liisa: Arvostan Suvia ammattilaisena ja naisena. Olemme lyömätön tiimi, joka hoitaa homman sen kummemmin vatvomatta, ja tämä onkin yhteistyömme tehokkuuden salaisuus. Oma inspiraationi kuplii kuvataiteesta, musiikista ja kissoista. Minulle on tärkeää käsitellä tunteitani niin vaatesuunnitelmien kuin kuvataiteenkin keinoin. Olen luova ja herkkä ihminen, ja suhtaudun kiinnostuksen kohteisiini intohimoisesti.

Suvi: Suunnittelijana inspiroidun historian eri aikakausista ja musiikista. Pidän rock-henkisestä, vintagea henkivästä ja koristeellisesta tyylistä. Mallistoprojektissa omat vahvuuteni ovat valmistuksessa. Yhteistyökumppaniani Liisaa kuvailisin sanoilla rohkea ja yllättävä! Liisa on mallistomme visualisti, joka toteuttaa upeita luonnoksia ja hoitaa malliston markkinoinnin. Liisa on myös värvännyt upeita malleja asujen kuvausta varten.  Liisalla on laaja kokemus vaatteiden suunnittelusta ja valmistuksesta, ja esimerkiksi korsetit ovat hänen erikoisalaansa. 



Suunnittelijakuvaus: Mirka Paavilainen

Mirka Paavilainen
vaatetus
paavilainen.mirka@gmail.com
@moonchild_collection


MOONCHILD

” SHE’S A DREAMER, A DOER, A THINKER. SHE SEES POSSIBILITIES EVERYWHERE. ”

Moonchild on nainen, joka on kesyttämätön ja joka kaipaa vapauteen. Hän ei halua tulla lukituksi ja piilotetuksi mihinkään laatikkoon, vaan haluaa elää omaa elämäänsä ja tehdä asiat omalla tavallaan. Myös pukeutumisessaan.


MOONCHILD – malliston idea lähti avaruudesta ja sen kauneudesta ja suuruudesta. Mieleeni tuli tarina tytöstä, joka syntyi kuolevasta tähdestä. Hän kasvoi eri galaxeissa, ratsasti komeetoilla ja lopulta törmäsi maahan, muuttui kuolevaiseksi ja janoaa nyt takaisin avaruuteen, vapauteen. Mallistossa yhdistyy kovuus ja pehmeys. Inspiraationa avaruus boheemilla touchilla.

Materiaaleina käytän mm. nahkaa, metalliketjuja, pitsiä, satiinia ja villasekoitetta. Värimaailmassa on haettu värejä avaruudesta eli mm. mustaa, harmaan eri sävyjä ja hopeaa. Yksityiskohdissa käytän myös omia printtejäni.

Mallistoni on osa omaa kasvuani suunnittelijana ja siksi haluan antaa siihen kaikkeni. Katsotaan mitä siitä tulee!

Nähdään Nosturissa!

Moonchild is a woman, who is untamable and longing to be free. She doesn’t want to be contained or hidden away, she wants to live her life and do things in her own way. Also in the way she dresses.

The idea for MOONCHILD – collection became from looking at the night sky and the stars. I began to imagine a story of a girl born from a dying star. She grew up in different galaxies, rode on comets and eventually crashed on earth, became a mortal and is longing to go back to space, back to freedom. 

My collection is a combination of hardness and softness. Inspiration of space with a bohemian touch. Some of the materials I’m going to use are leather, metal chains, lace, satin and wool mixture. The color scheme is also spacey with black, different kinds of greys and silver. In the details I’ll be incorporating my own prints.

This collection is part of me becoming a designer and finding my own voice. Let’s see what it becomes!

See you in Nosturi!

Suunnittelijakuvaus: Jämiä//Koivunen

Jämiä//Koivunen
vaatetus, jalkine
jamiakoivunen@gmail.com
@jamiakoivunen


Välimatka


Välimatka -termiä voidaan käyttää kuvaamaan muun muassa asioiden, henkilöiden tai ilmiöiden välisiä etäisyyksiä. Asioiden välillä oleva matka vaikuttaa oleellisesti siihen, miten ne ilmentyvät - lähekkäiset ilmiöt saavat erilaisen perspektiivin ollessaan kaukana toisistaan. Ihmisten välillä vallitseva “henkinen välimatka” on muuttanut ja muuttaa muotoaan ajan kuluessa. Sosiaalisen median ja sähköisen viestinnän mahdollisuudet tuovat ihmiset eri mantereilta näennäisesti yhteen, hajottaen kuitenkin saman pöydän ääressä istuvat kauas toisistaan. Alati eteenpäin kehittyvä maailma kaivaa välimatkaa eri sukupolvien väliin.


Välimatka on vaatetusopiskelija Julia Jämiän ja jalkineopiskelija Olli Koivusen yhteistyön tulos. Malliston teema lähti muovautumaan suunnittelijoiden välisen konkreettisen välimatkan myötä Julian ollessa syksyn vaihdossa Skotlannissa. Suunnittelutyön sijoittuminen kahteen erilaiseen ympäristöön, Suomen pimenevään syksyyn ja meren äärellä sijaitsevaan Skotlannin graniittikaupunkiin Aberdeeniin, näkyy myös malliston ilmeessä ja rakenteissa. Välimatka-mallisto tiivistyy ajatukseen ”mitä tarkoittaa, kun asiat ovat lähekkäin tai erillään, ja miten ne vaikuttavat toisiinsa”. 

Malliston filosofia kiteytyy capsule wardrobe – ajatukseen, jossa tähdätään rajalliseen, mutta toimivaa puvustoon, jonka kaikki osat sopivat toisiinsa. Tavoite on omistaa ainoastaan ”lempivaatteita”, jotka kulkevat mukana sesongista - ja vuodesta toiseen. Kaikkien malliston osien välistä yhdisteltävyyttä täydentää vallitseva unisex–look. Valitessaan lempivaatteita ei tarvitse ajatella onko siluetti liian feminiininen tai maskuliininen, sillä kaikki osat sopivat kaikille. Muina inspiraation tuojina ovat olleet suunnittelijoiden omat henkilökohtaiset kokemukset aikamme kulutustottumuksista ja ostokäyttäytymisestä, sekä erilaisten materiaalien, pinnanmuokkaustekniikoiden ja värien yhdisteleminen. Mallisto kattaa sekä miesten, että naisten vaatteet, jalkineet ja asusteet. Parhaimmillaan se tarjoaa käyttäjälle koko syys/talvi – pukeutumisen, kaipaamatta rinnalle muita täydennyksiä.


Julia Jämiä on artesaanitaustainen vaatetusmuotoiluopiskelija. Suurin inspiraation tuoja Julian suunnittelussa on luonto ja sen uskomaton monimuotoisuus. Skotlanti upeine maisemineen toimi suunnanantajana Välimatka-malliston vaatteissa. Tämän lisäksi se toimi innoittajana väreissä ja myös muutamat malliston materiaaleista ovat matkanneet meren yli Suomeen. Luonnon ja ympäristön havainnoinnin lisäksi tärkeitä tekijöitä Julian työskentelyssä ovat materiaalilähtöisyys, sekä toisinaan vähän kokeilullinenkin värien ja kuvioiden yhdisteleminen, muotokielen pysyessä riisuttuna. 

Olli Koivunen on tamperelaislähtöinen jalkinesuunnittelijan alku ja ideologialtaan urbaani reissaajaa. Häntä kuljettaa eteenpäin lapsenomainen mielenkiinto ajan ilmiöitä ja ympäristöjä kohtaan, sekä pieni vaatekaappi, joka sisältää helppoa ja yhdisteltävää pukeutumista niin värien kuin muotojenkin perusteella. Jalkaan hän pukee lähes poikkeuksetta lenkkarit. Suunnittelijana Olli kokee materiaalien laadun ja toimivuuden käyttötarkoitukseen nähden ensisijaisen tärkeäksi. Toisena tärkeänä tekijänä hän pitää erilaisten painokuvioiden sekä materiaalien vaihtelun muodostamaa mielenkiintoa. 



The term “distance” can be used to describe spaces for example in between people or phenomena. Social media has given far away people a chance to be in touch with each other, even on daily basis. On the other hand, it could have a separating effect on people who share the room. 

Välimatka (=the distance) fashion collection is designed and manufactured by Julia Jämiä (clothing) and Olli Koivunen (footwear). The theme for the collection began to develop because of a concrete distance between the designers during Julia’s exchange period in Scotland in autumn 2014. The time in two far away cities has molded the designing process and can be seen in shapes and textures of the collection. Välimatka collection can be pinpointed on a thought “what it means for things to be close by or far away from each other, and how they change because of that”. 

Concept of the collection is similar to idea of capsule wardrobe – the number of pieces is very limited and they all fit together. The thing is to have only clothes you can call your favorites. The collection is created in a way that every type of garment is represented only once. Pieces are also designed to have a unisex look. Because of this Välimatka offers a full wardrobe to anyone. The collection is a critique to modern consumerism and also inspired by various combinations of materials, prints and colours.  

Suunnittelijakuvaus: Alessia Cassara

Alessia Cassara
vaatetus
alessia.cassara@gmail.com


Sentiero


Polku. Mistä olen tullut ja miten olen päätynyt tähän? On hetkiä jolloin poikkeat polultasi ja lähdet koettamaan rajojasi. Matkalle mahtuu paljon vaikeuksia, mutta myös paljon iloa. Mallistoni inspiraation lähteenä toimii oman elämäni polku, jota olen kulkenut Sisiliasta lapsena Suomeen. Miten ovat kaksi eri kulttuuria vaikuttaneet elämääni?


Mallisto on selkeä ja ajaton kokonaisuus, jonka pohjoismaisessa suoralinjaisuudessa on havaittavissa etelän lämpöä ja energiaa. Materiaaleiksi valikoitui pehmeää villaa, ohutta ja paksumpaa puuvillaa sekä nahkaa. Asukokonaisuuksia mallistossa on yhteensä viisi, joista neljä on naisille ja yksi miehille. 


Suunnittelijana minulle on tärkeää käyttää laadukkaita materiaaleja, jotka kestävät käytössä useamman kauden. Suunnittelutyylini on suoralinjaisen klassinen, mutta vaatteissani on nähtävissä sen hetken trendivärit ja muodot.


Suunnittelijakuvaus: Sohvi Jurvanen

Sohvi Jurvanen
vaatetus


Aikavandalismi

Boheemi ja luonnonläheinen, miellyttävän inhimillinen ja vivahteikas sekä syvällinen elämäntyyli kiehtoo minua ja tuntuu kodilta. Erilaisuus ja vaihtelevuus, voimakkaat tunteet ja seesteinen rauhallisuus, myötä- ja vastoinkäymiset, kaikesta tästä nautin ja se saa minut pysymään inhimillisenä. Kaikkea tätä hyödynnän suunnittelussani. Pyrin kokemaan ja tuntemaan mahdollisimman paljon ja monipuolisesti, pyrin aina kyseenalaistamaan aivan kaiken ja löytämään kultaisen keskitien. Suunnitteluni perustuu intuitioon ja kun löydän jonkun inspiroivan ja kattavan aiheen, paneudun siihen useita kuukausia ja tarkastelen asioiden eri puolia.

Mallistoni teemana on Suomen Markka, joka ilmenee printtinä ja yksityiskohtina vaatteiden eri osissa. Vaikka teema on jo sinällään hyvin poliittinen ja helposti tullaan ehkä rinnastamaan tiettyihin poliittisiin suuntauksiin, haluan painottaa sillä omassa ideologiassani ainoastaan Eurooppa vastaisuutta tulematta liitetyksi mitenkään mihinkään  poliittiseen puolueeseen. Mallistoni muotokieli ja värimaailma lähentelee nostalgisella otteella 1970-lukua ja sekin on tarkkaan harkittu tämän ajatusmallin kannalta. Onhan tuo hieno vuosikymmen vallankumouksen ja kansanäänen kuulluksi tekemisen kulta-aikaa.

Se mitä siis haluan sanoa on että olen mielentila hippi ja paneutunut 70-lukuun jo pitkään. Sen ajan ideologia, sosiaalinen ilmapiiri ja yhteisöllisyys inspiroivat minua. Kaikkien huomioon ottaminen ja tasa-arvoistaminen innoittavat vaikuttamaan ja sitä haluan myös tehdä vaatteillani. Tahdon vaikuttaa laajasti elämän eri osa-alueilla ja tässä mallistossani se kiteytyy poliittisiin ja nostalgisiin ajatuksiin.

Kuvat 1, 2, 3

Bohemian and close to nature, pleasant humane and nuanced and a profound way of life fascinates me and it feels like home. Difference and variability, strong feelings and serene peacefulness, ups and downs, all these things I enjoy and it makes me stay humane. All these things I'm developing in my designs. I'm trying to experience and feel as much and in as many ways as I can, I always try to question absolutely everything to find the golden middle path. My designing is based to intuition and always when I find some inspiring and comprehensive topic I dive into it for months and I look at things from different points of view.

The theme of my collection is the old Finnish Mark which occurs in print and in detailed parts of the various garments. Even if my theme is very political by itself and gets easily equate to some political orientations I want to emphasize only my European non-compliance by it without getting involved with any political party in any way. The idiom and colours of my collection verge on -70's by nostalgic touch and it's also carefully considered based on my way of thinking. After all, this is a wonderful decade of the revolution and the peoples voices heard in the conclusion of the golden age.

The thing I want to say is I'm a mind-set hippie and have been specified to -70's for a while. The ideology, social atmosphere and communion of that time inspire me. Equality and taking everybody into consideration inspire me to influence, and that's what I want to do also with my clothes. I want to make difference in a wide variety of life areas and this agenda it crystallizes into political and nostalgic thoughts in my collection.